1站 制片主任汤融:中国民族的东西是最有生命力

2019-08-12 17:03:42 围观 : 64

  1955年,特伟先生,小时候的梦想就是拥有一只玄猫也即1957年成立的上海美术电影制片厂首任厂长制作出了《骄傲的将军》,将美式表达与中国风的故事和造型相结合。 19年后,万氏三兄弟做出了卡通片《大闹画室》,被业内人士认为是中国首部真正意义上的卡通片。 20世纪50年代初期到80年代中期,我国31部动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为 “达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 杜甫在《月夜忆舍弟》中的这句诗,用来形容对发扬中国民族动画的执着再合适不过了。 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画《葫芦兄弟》、木偶动画《阿凡提》系列、手绘动画《大闹天宫》、折纸动画《聪明的鸭子》、拉毛剪纸动画《猴子捞月》......多种带有民族特色的动画逐渐在中国动画舞台上上演。 1907年,《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,标志着美国动画史正式开始。 它用电影技术将中国水墨画“墨分五色”绘画技法淋漓尽致展现在大银幕上,而“虚焦点拍摄”和“分层多次曝光”则是实现水墨动画的核心要点。 在采访中,谈及汤融参与的《胡柚娃》拍摄制作,他介绍这个系列作品便是将中国传统民间故事改编为动画,展现出民族风貌,也得到了业内的认可,目前已经获得近十项全国性大奖。 而上海美术电影制片厂则是动画电影领域“中国学派”理念的始创者和自觉践行者。 拍摄时,宣纸反面贴在竖着的透明玻璃上,画家在宣纸正面作画,摄影机在另一侧拍。画家画了2天,摄影师拍了2天。最终呈现出书法的苍劲和动画的水墨效果。 从《小蝌蚪找妈妈》的黑白水墨,逐渐在制作《牧笛》《鹿铃》《山水情》过程中转变为彩墨,色彩更为鲜明有致。 需要透明效果,便在画面前加一块玻璃;水的效果,用透明胶粘在水上;利用面糊的厚薄区别从而产生镜头上的层次感...... “中国民族的,才是最有生命力的”。在汤融看来,“竖起美影厂最擅长的中国画派这面旗帜”,让民族画风的卡通片获得老观众、同行、世界的认可,产生更大的社会影响。 2010年,上海世博会中国馆主题影片《和谐中国》水墨动画镜头正是运用这些技术试验制作完成的,最后呈现在银幕上的动画线条、色块各行其责,焦点虚实错落有致,层层叠叠,相互交融。 作为世界首部水墨动画片,《小蝌蚪找妈妈》将两种技法运用的淋漓尽致,成片没有轮廓线,小蝌蚪的游动留下了一圈圈、非常自然的晕染。 在汤融看来,真正的中国风,从这部动画片开始也是从这里开始可以看出“中国学派”的启蒙点。 汤融补充道,“画框之外的任何手段都是成立的”。也即是,只要能达到镜头画框内的画面效果,在镜头画框之外任何手段都是可行的。 在2010年,上海世博会中国馆主题影片《和谐中国》拍摄中,有一个镜头需要用水墨表现出黄浦江拐弯的状态。 汤融,上海美术电影制片厂制片主任,曾经负责主持过动画片《大头儿子和小头爸爸》、《哭鼻子大王》、《新黑猫警长》、《蚁王火柴头》、《中华传统美德》、《超级球迷》、《葫芦兄弟电影版》、《马兰花》、《少年岳飞传奇》等。